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-- FORMATION FLASH

ACTOR
READY LAB

Incarner un personnage de manière cohérente et physique, maîtriser leur présence face caméra et présenter une bande démo professionnelle aboutie.

PARTICULARITÉ : Une séance dédiée à la cascade et au travail physique, permettant d’apprendre à tomber, mourir, manier une arme en toute sécurité, donner et recevoir un coup avec un.e cascadeur.euse. Une séance photo accompagne cette expérience. Une bande démo

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DURÉE

6 jours

(35h)

SESSION

mars 2026

Du 16/03/2026 au 21/03/2026

LIEU

Théâtre à déterminer

EFFECTIF

de 6 à 8 acteur.ice.s

FINANCEMENT

AFDAS ou

Auto-financement

PUBLIC CONCERNÉ ET PRÉREQUIS

Toute personne témoignant d’un intérêt marqué pour les professions du secteur cinématographiques et théâtral.

OBJECTIFS DE LA FORMATION

Créer et approfondir des fiches de personnages en identifiant leurs singularités, leur passé, leurs traumatismes et leurs objectifs.
Mettre en pratique les outils du jeu d’acteur, notamment à travers la méthode Meisner (écoute, réactivité, vérité du moment).
Maintenir la tension dramatique et la vérité du jeu, en maintenant une cohérence émotionnelle et corporelle dans la scène.
Désacraliser la caméra en apprenant les notions de bases de cadrage, compréhension des outils de mise en scène (language de caméra, costumes, décors)
Initiation à la cascade en apprenant les élémentaires comme tirer avec une arme, tomber et mourir.
Restitution des outils pour pouvoir travailler en tant que comédien.ne.s: bande démo et book photo comédien.ne.s de travail (apprendre à se présenter devant un objectif)
Présenter une bande démo complète et aboutie, en intégrant la direction, l’incarnation, le rythme, la tension, les costumes et les accessoires.

COMPÉTENCES DÉVELOPPÉES

Communication et direction d’acteur

Savoir formuler des indications claires, concrètes et exploitables aux comédien·ne·s.
Développer une écoute active et une communication bienveillante entre réalisateur·trice et interprète.
Apprendre à ajuster le jeu en temps réel et à guider sans brider la créativité de l’acteur·ice.

Analyse et construction de personnage

Être capable de concevoir des fiches de personnage complètes (traits, passé, traumatismes, phobies, objectifs).
Identifier et approfondir la trajectoire émotionnelle et la cohérence dramatique d’un rôle.

Méthodologie de direction artistique

Définir une vision commune et des références artistiques partagées au sein de l’équipe.
Savoir préparer, répéter et mettre en scène une séquence de manière structurée.
Maîtriser la mise en tension dramatique et la vérité du jeu sur le plateau.

Techniques de jeu et de préparation

Appliquer les principes de la méthode Meisner (écoute, réactivité, spontanéité).
Développer une disponibilité émotionnelle et une présence scénique authentique.
Explorer le langage corporel et non verbal comme outil expressif.
Intégrer des exercices physiques et de cascade pour apprendre à tomber, mourir ou manier une arme en sécurité.

Travail collaboratif et évaluation

Coopérer efficacement dans un binôme réalisateur·trice / acteur·ice.
Savoir analyser une performance, formuler des retours constructifs et identifier des axes d’amélioration.
Présenter une scène complète et aboutie, démontrant la maîtrise du jeu, du rythme et de la direction.

POINTS FORTS DU STAGE

● Formation donnée par des professionnels du cinéma et du théâtre.

● Alternance entre théorie et mise en pratique intensive.

● Expérimentation des styles de jeu et ajustements en temps réel.

ÉTAPES D’ADMISSION

Rendez-vous de positionnement obligatoire, à prendre par le candidat, auprès de Sonadie SAN et julien MAGNAN, pour une mise en adéquation du projet professionnel avec les objectifs de la formation.
Envoi du dossier de candidature par mail à contact@diversyschool.com
Instruction du dossier de candidature par Diversyschool (sans frais de candidature ni frais de gestion).
Convocation du candidat (sous 15 jours) pour un entretien individuel avec la formatrice Sonadie SAN portant sur la motivation et le projet professionnel.
Annonce par DIVERSYSCHOOL du résultat d’admission par mail.

Si vous êtes en situation de handicap, vous bénéficierez d’un entretien préalable avec notre référent handicap pour que nous puissions vous proposer une adaptation du parcours de formation.

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Formatrice Sonadie SAN

Sonadie SAN est une artiste d’origine hispano-cambodgienne née à Ivry-sur-Seine. Elle débute sa carrière par la création théâtrale avant de se consacrer à la réalisation et à la direction d’acteur·ice·s.

Formée aux méthodes Meisner, Stanislavski et à l’actor studio, elle développe une approche sensible et incarnée du jeu, qu’elle transmet aujourd’hui dans ses propres ateliers en France et à l’étranger.

Son travail s’articule autour de thématiques profondes comme la mémoire des corps, l’identité, l’héritage et les luttes invisibles. Elle a réalisé sept courts-métrages dont Le Souffle, Les Graines Silencieuses ou encore Libre comme l’art, portrait de la rappeuse Médusa. Elle met également sa caméra au service de la transmission, en accompagnant femmes en réinsertion, jeunes en décrochage, et publics invisibilisés à se réapproprier leur récit.

Coach reconnue, elle a accompagné les rôles principaux du long-métrage québécois Scratch (nommé au Gala Québec Cinéma), et travaille régulièrement en France, au Canada, au Brésil et au Cambodge. Elle est intervenu auprès de structures comme Studio Pygmalion, Paris Anim, l’ACAP ou encore Concordia à Montréal.

Elle transmet aujourd’hui son expertise à travers un atelier personnel où elle enseigne sa méthode du jeu d’acteur (mêlant Meisner, Stanislavski et Acting Studio), destiné à toute personne désireuse d’incarner des personnages avec justesse, ancrage et intensité.

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Formateur Julien MAGNAN

Julien Magnan grandit en Normandie. Il part vivre à Paris où il découvre la production musicale électronique. Puis il commence à tourner des premiers vidéoclips pour illustrer ses morceaux, et développe très vite une passion pour la caméra, la mise en scène et le montage.

Il part ensuite approfondir son rapport à la musique en Allemagne, tout en apprenant les bases de l’écriture de scénario. Il tourne alors quelques petites vignettes mettant en scène ses amis. Ensuite il s’installe au Liban où il tourne son premier court-métrage autoproduit, qui lui donne accès à des producteurs Français une fois rentré en France. Un autre court-métrage est produit et diffusé, puis sélectionné en festivals.

Julien travaille maintenant sur plusieurs projets de fiction à des étapes différentes, en travaillant à toujours maintenir un univers à la fois réaliste et mystique, que ce soit du point de vue du scénario que de la mise en scène. Sa passion pour la direction de comédiens, à travers le fait de créer le lien entre le personnage et la psychologie des acteur.trices est pour lui la base du cinéma : comment créer une émotion à travers l’intention de jeu, le texte, le cadrage, la lumière et le montage.

Il a travaillé aux côtés de Jordan Beswick pendant plusieurs semaines et a découvert que l’accompagnement et la transmission possibles lors d’un atelier de coaching ainsi que les tournages d’extraits de films permettent d’offrir aux participants un support qui leur donne la possibilité de montrer leur travail, et également d’en trouver.